mediateletipos.net/staff
Chiu Longina (Vigo, ES)
Antropólogo. Artista sonoro y creador de espacios acústicos. Coordinador de las propuestas sonoras del Festival IFI de Pontevedra junto con otros miembros. Co-fundador y miembro del colectivo SINSALaudio de Vigo. Actualmente trabaja en un proyecto de investigación de Antropología del Sonido iniciado en el Centro de Creación Experimental de Cuenca, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla La-Mancha, trasladado a la Facultad de BB.AA. de Pontevedra. Doctorando y miembro del grupo de investigación Tracker en la Facultad de BB.AA. de Pontevedra. Miembro de la Comunidad/Asociación de artistas digitales Alg-a [alg-a.org] y de Escoitar.org.
—–
Anthropologist. Sound artist and creator of acoustic spaces. Coordinator of the sound proposals of the Festival de Arte Sonoro IFI (Pontevedra). Co-founder and member of the collective SINSALaudio of Vigo. Currently he works on a research project on anthropology of sound, started at the Centro de Creación Experimental in Cuenca (Faculty of Fine Arts at the University of Castilla-La Mancha) and moved to the Faculty of Fine Arts of Pontevedra. Doctoral student and member of the research group Tracker of the Faculty of Fine Arts in Pontevedra. Member of the digital artists community Alg-a [alg-a.org] and of Escoitar.org.
Pedro Jiménez (Sevilla, ES)
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, Especialista en Educación a través de Internet por la UNED, Certificado de Aptitud Pedagógica del ICE de la Universidad de Sevilla, Investigador - Doctorando en Proceso de la Comunicación y Miembro del Equipo de Coordinación de zemos98, colectivo que trabaja en proyectos centrados principalmente en el audiovisual como vía posible de educación-reeducación de cara a los media y a la cultura global y que organiza el festival audiovisual zemos98 desde el año 1999. Desde octubre de 2004 administrador único de la Sociedad Civil hapaxmedia.net, encargada de la gestión de recursos en red, así como el diseño gráfico, la realización multimedia y diversos proyectos de educación en medios audiovisuales.
Como creador sono.visual ha participado en exposiciones como el attachment de borderhack 2.0 o big b[o]ther en el Walker Art Center. Desde 1996 construye voluble.net, colectivo de creación que desarrolla y publica proyectos sonoros, mix audiovisual, instalaciones y laptop music. Como creador audiovisual ha co-dirigido Peatón Bonzo (el documental) entre otros trabajos, Premio Nacional INJUVE 2003. Forma parte activa del colectivo de documentalistas cádiz.doc. Escribe como freelance para >>forward y otros medios digitales y ha coordinado diversos talleres sobre cine interactivo, cultura audiovisual y narrativa digital.
—-
Bachelor of Audiovisual Communication from the University of Seville, Specialist in Education through Internet certificated by UNED, Certificate of Pedagogic Aptitude from the ICE at University of Seville, researcher – doctoral student in Process of Communication. Member of the coordination team of zemos98, a collective working in projects focused mainly in the audiovisual as a possible way of education-reeducation with a view in media and global culture and which organize the audiovisual festival zemos98 since 1999. Since 2004 sole administrator of the civil society hapaxmedia.net, in charge of the management of network resources, graphic design, multimedia production and several education projects in audiovisual media.
As sound and visual creator he has participated in exhibitions like Attachment at Borderhack 2.0 or Big B[o]ther at the Walker Art Center. Since 1996 he participates in voluble.net, a creative collective which develops and publishes sound projects, audiovisual mixes, installations and laptop music. Co-director of Peatón Bonzo (the documentary), National Prize INJUVE 2003, among other works. He works also in the documentary film collective cádiz.doc. Freelance writer in >>forward and other digital media and coordinator of several workshops about interactive cinema, audiovisual culture and digital narrative.
Pablo Sanz Almoguera (Madrid, ES / Den Haag, NL)
Explorador sonoro y audiovisual. De formación principalmente autodidacta, ha cursado estudios de ingenieria informática, posee un titulo oficial de grado superior en sonido, estudió sonologia por un año en el Instituto de Sonología de La Haya y ha asistido a numerosos cursos y talleres relacionados con lo audiovisual, el arte y la tecnología.
Tras desarrollar durante algún tiempo su actividad profesional como técnico de sonido, desde 2005 trabaja como videojockey, con sesiones regulares y residencias en clubes de música electrónica dentro del área de Madrid. Con sus proyectos sonoros y visuales ha participado en varios festivales, convocatorias y exposiciones, además de haber publicado algunos trabajos en la red.
Su actividad artística está principalmente basada en la remezcla, el apropiacionismo y en el tratamiento de elementos encontrados. Algunos de sus principales intereses son: las relaciones entre sonido y espacio, las experiencias inmersivas sonoras y audiovisuales, el paisaje sonoro, la fonografía y la historia de la música experimental y el arte sonoro. Desde 2007 reside en Holanda, donde actualmente cursa Art.Science en la Royal Academy of Art de La Haya.
—–
Sound and audiovisual explorer. Mainly self-taught, he has studies in computer science and a two-year professional technical degree in sound. In addition, he studied Sonology during one year at the Institute of Sonology of The Hague and has attended to several workshops and courses related to audiovisual media, art and technology.
After developing during some time his professional activities as sound technician, since 2005 he works as VJ, with regular sessions and residencies in electronic clubs in Madrid. He has participated in several festivals, calls and exhibitions with his sound and visual projects and also published a few works online.
His artistic activity is based mainly in remix, appropriationism and the treatment of found elements. Some of his main current interests are the relationships between sound and space, sonic and audiovisual immersive experiences, soundscape, phonography, noise and the history of experimental music and sound art. Since 2007 he lives in Netherlands, where he is currently studying Art.Science at the Royal Academy of Art of The Hague.
Juan Gil López Rodríguez (Santiago de Compostela, ES)
Licenciado en Musicología por la Universidad de Oviedo. Miembro de Escoitar.org. En los últimos años ha desarrollado diversas investigaciones tanto en el campo de la etnomusicología como en el de la música contemporánea, trabajando en diversos proyectos de investigación de carácter interdisciplinar (relaciones entre música y artes plásticas). Actualmente está realizando un doctorado en arte y música, realizando su tesis sobre auralidad, paisaje sonoro y la utilización de sonidos ambientales en la creación sonora.
—-
Bachelor of Musicology from University of Oviedo. Member of Escoitar.org. During the last years he has developed several researches in the area of ethnomusicology and contemporary music, working in several interdisciplinary research projects (relationships between music and art). Currently he is studying a doctorate in art and music, writing his thesis about aurality, soundscape and the use of environmental sounds in sound creation.
José Antonio Sarmiento (Madrid/Cuenca, ES)
Doctor en Bellas Artes. Profesor Titular de Universidad, imparte las asignaturas de Arte Sonoro en la Facultad de BB.AA de Cuenca. Director del Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla La Mancha. Su labor artística está centrada en las acciones, los libros objeto y el arte sonoro. Autor de libros como Las palabras en libertad, La poesía fonética, Críticas a un concierto ZAJ, Marinetti: la radio futurista o Kurt Schwitters: La poesía fonética. Ha sido comisario de las exposiciones: Arte postal [1991], Libros de artistas [1992], Zaj [1996] y El arte de la acción [1999]. Coeditor de las revistas Sin Título y RAS y editor de la página web Arte sonoro.
—-
Doctor in Fine Arts. Senior lecturer at University. Director of the Centro de Creación Experimental of the University of Castilla La Mancha. His artistic work is focused on actions, object books and sound art. Author of books like Las palabras en libertad, La poesía fonética, Críticas a un concierto ZAJ, Marinetti: la radio futurista o Kurt Schwitters: La poesía fonética. He has curated the exhibitions: Arte postal [1991], Libros de artistas [1992], Zaj [1996] y El arte de la acción [1999]. Co-editor of the magazines Sin Tïtulo and RAS and editor of the web page Arte Sonoro.
Julio Gómez (Vigo, ES)
Coordinador del Colectivo SINSALaudio y gerente-programador del Club Vademecwm, ambos de Vigo. Tras sus espaldas más de 600 conciertos/eventos relacionados con el mundo del sonido y una trayectoria vital cuyo objetivo es la promoción del sentido del oído.
—-
Coordinator of the collective SINSALaudio and manager and programmer of Club Vademecwm, both in Vigo. At his back more that 600 concerts/events related to the world of sound and a vital path whose objective is the promotion of hearing.
Carlos Suárez (Venezuela/Galicia, ES). Compositor y etnomusicólogo. Miembro de Escoitar.org. Como compositor ha creado más de 40 obras acústicas y electroacústicas. Sus viajes de investigación por Venezuela se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales indígena y afrovenezolana (haciendo grabaciones y estudios sobre la biología acústica de las zonas visitadas). También ha realizado más de 36.000 compases de trascripciones de música tradicional de todo el mundo. Trabajó como investigador para FUNDEF “Fundación de etnomusicología y folklore”, y para FINIDEF “Fundación internacional de etnomusicología y folklore” durante 10 años. En el año 2006 gana el premio nacional de cultura por su libro, “Los chimbángueles de San Benito”. Ha participado en múltiples foros y congresos exponiendo el fruto de sus investigaciones en Venezuela, Brasil, Colombia, Perú y España. Principalmente sobre composición, etnomusicología y paisajes sonoros. Sobre este tema destacan: “Diferencias entre el paisaje grabado, percibido y revelado”, “Análisis y descripción del paisaje sonoro”, y “Paisajes sonoros y composición”. Como compositor ha realizado más de 40 conciertos, creando un cuerpo de obras musicales que están sustentadas por textos, donde se describen los contenidos estéticos y estructura programática de las obras.
—-
Composer and ethnomusicologist. Member of Escoitar.org. He has created more that 40 acoustic and electroacoustic pieces. His research travels to Venezuela began in 1989, mainly within the indigenous and Afro-Venezuelan cultural areas (making recordings and studies about the acoustic biology of the visited places). He has also made a number of transcriptions of traditional music from all the world. Researcher for FUNDEF “Fundación de etnomusicología y folklore” and FINIDEF “Fundación internacional de etnomusicología y folklore” during 10 years. In 2006 he won the National Cultural Prize for his book “Los chimbángueles de San Benito”. He has participated in several forums and conventions presenting the results of his researches in Venezuela, Brazil, Colombia, Peru and Spain; mainly about composition, ethnomusicology and soundscape, among them: “Diferences between the recording, perceived and revealed landscape”, “Analysis and description of the soundscape” and “Soundscapes and composition”. As composer he has performed more than 40 concerts, developing a set of music works supported with texts describing the aesthetic contents and programmatic structure of the pieces.
Enrique Tomás (Madrid, ES / Linz, AT)
Ingeniero de Telecomunicaciones y compositor de sistemas sonoros interactivos. Tras disidir del Conservatorio Superior de Música de Madrid basa su investigación sonora en los medios digitales. Fue responsable de la producción acústica de la instalación interactiva Ecolocación Algorítmica exhibida en SÓNAR 05, Ars Electronica 2005 y Observatori 2006. Como parte del proyecto de open hardware EMI (Experimental Music Instruments) ha realizado performances sonoras y workshops en Suecia (K3), Finlandia (Medialab Helsinki), Noruega (Piksel), Austria (Ars Electronica), Alemania (Linux Audio Conference, Inst. Cervantes) y España (La Noche en Blanco, Univ. Europea, Facultad Bellas Artes Cuenca, Medialabmadrid, etc). Desde 2008 reside en Linz (Austria), donde trabaja en el FutureLab de Ars Electronica.
—-
Telecommunications Engineer and creator of interactive sound systems. After dissenting from the Superior Conservatory of Music of Madrid he now bases his sound investigations in digital media. He developed the acoustic production of the interactive installation Algorithmic Echolocation exhibited at Sónar 05, Ars Electronica 2005 and Observatori 2006. As part of the project open hardware EMI (Experimental Music Instruments) he has carried out sound performances and workshops in Sweden (K3), Finland (Medialab Helsinki), Norway (Piksel), Austria (Ars Electronica), Germany (Linux Audio Conference, Inst. Cervantes) and Spain (La Noche en Blanco, Univ. Europea, Facultad Bellas Artes Cuenca, Medialabmadrid, etc.). Since 2008 he lives in Linz (Austria) where he works for Ars Electronica´s FutureLab.
José Luis Espejo (Madrid, ES)
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Interesado por las relaciones entre sonido, estética, cine, política, religión, precariedad y otras desviaciones insanas de la cultura popular. Actualmente realiza un doctorado Historia del Arte Contemporáneo en Cultura Visual.
—-
Bachelor of Art History from Autonomous University of Madrid. His main interests are the relationship among sound, aesthetics, cinema, politics, religion, precariousness and other insane desviations of popular culture. Currently he is doing a Doctorate on Art Contemporary History and Visual Culture.
Blanca Rego (Barcelona, ES)
Estudió dirección de cine, animación, multimedia y vídeo, además de diferentes cursos y talleres sobre cine experimental, nuevas tecnologías, literatura, cultura japonesa tradicional, arte y crítica en general. Ha participado en diferentes festivales y exposiciones de vídeo, arte sonoro, arte electrónico, poesía experimental y fotografía. Ha escrito artículos para revistas y medios online sobre cine, música electrónica y arte contemporáneo. Actualmente, su trabajo personal se centra sobre todo en la música visual, el ruido y la fragmentación.
—-
She studied cinema direction, animation, multimedia and video, besides attending to several workshops and courses about experimental cinema, electronic art, literature, Japanese traditional culture and art and critic in general. She has participated in festivals and exhibitions related to video, sound art, electronic art, experimental poetry and photography. She has written articles for magazines about cinema, electronic music and contemporary art. Currently her personal work is based mainly in visual music, noise and fragmentation.
