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../mediateletipos-retrospecta.net ))) es un proyecto realizado por el equipo de mediateletipos con motivo del encuentro Sensxperiment, celebrado en Lucena y Córdoba en Octubre del 2008. Esta edición lleva por título Retrospecta y su leitmotiv es hacer un repaso simbólico a los últimos diez años de creación artística en España, con especial atención al arte sonoro, uno de los principales intereses del festival durante su trayectoria. Para ello, en un acto de generosidad, Sensxperiment ha invitado a otros festivales y proyectos a incluir varias propuestas de su elección, que unidas conforman la programación de este año.

Tras recibir la invitación a participar, decidimos crear un archivo con todas las noticias referentes a la escena española, portuguesa y latinoamericana publicadas en mediateletipos. Para ello se ha puesto en marcha esta nueva web en la que se agrupan todos esos posts (unos dos mil, aproximadamente la mitad del total publicado hasta ahora). Este material ha sido revisado y clasificado en categorías, y se le han añadido numerosos tags descriptivos para facilitar y hacer más dinámica su consulta.

Además de aprovechar esta colaboración para volver la vista atrás, queremos seguir trabajando con las orejas puestas en el futuro. De esa intención surge lo que constituye la segunda parte del proyecto presentado: una lista de recursos en castellano relacionados con lo sonoro que incluye información ya aparecida en la web (bibliografía, foros, colectivos, radios, festivales, instituciones, centros, sellos, publicaciones, etc.).

Esta sección se alojará por ahora en esta web y se desarrollará durante el año que viene con una ampliación regular de los listados. Asimismo, se lanza con el proyecto una llamada a la colaboración, a través de la cual esperamos recibir nuevas referencias que añadir y así, con la participación de todos, aumentar su exhaustividad, diversidad y utilidad pública. Nos gustaría que esta lista de recursos fuera el germen de una base de datos online, dinámica y navegable, con información específica sobre cada elemento, que sería incluida en futuras versiones de la comunidad artesonoro.org.

Con esta línea de trabajo pretendemos continuar con la labor ya iniciada por proyectos de investigación y difusión como la web Arte Sonoro editada desde la Facultad de BB.AA. de Cuenca; el archivo de arte sonoro Sonoscop; las listas de correo y el archivo de modisti.com; el proyecto internacional [un]common sounds o el libro La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte Sonoro, de Llorenç Barber y Montserrat Palacios, que se presenta también en esta edición del festival. Iniciativas que, junto a tantas otras, llevan tiempo trabajando torno a la difusión del fenómeno sonoro en el contexto español, portugués y latinoamericano.

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../mediateletipos-retrospecta.net )))

This website is a project by mediateletipos on the occasion of Sensxperiment, held in Lucena and Córdoba (Spain) in October 2008. This edition is entitled Retrospecta and its leitmotif is to review symbolically the last ten years of artistic creation in Spain, paying special attention to sound art, one main interest of the festival during its trajectory. Therefore, Sensxperiment has invited other festivals and projects to include several proposals of their election, that together conform this year’s programme.

Following the invitation to participate, we decided to create an archive with all the news related to the Spanish, Portuguese and Latin American scenes published on mediateletipos. Therefore, it has been launched a new web containing all those posts (about two thousand, approximately half of the published total until now). This material has been reviewed and classified into several categories, with the addition of many descriptive tags that simplify and enhance its navigation.

Besides using this opportunity to look back, we want to carry on working with our ears in the future. From that intention arises what constitutes the second part of this project: a list of resources related to sound that gathers information already appeared on the web (bibliography, forums, collectives, radio, festivals, institutions, schools, labels, publications, etc.).

At present, this section is hosted in this site and will be developed during next year with a regular expansion of the list. Furthermore, a call for collaboration has been launched, through which we hope to receive new references to add and so, with the participation of all, increase its comprehensiveness, diversity and public utility. We would like that this list of resources were the germ of an online database, dynamic and navigable, with specific information about each element, which would be included in future versions of the community artesonoro.org.

With this line of work we intend to continue the task already started by research and diffusion projects like the web Arte Sonoro edited at the Fine Arts University of Cuenca (Spain); the Sonoscop´s sound art archive; the newsletters and forums hosted at modisti.com; the international project [un]common sounds; or the book La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte Sonoro by Llorenç Barber and Montserrat Palacios, that will be released also in this edition of the festival. All of them initiatives, that together with others, have been spreading the sonorous phenomena in Spain, Portugal and Latin America.

El proyecto Psychosynth pretende crear un sintetizador de audio por software modular e interactivo, inspirado por las ideas del Reactable. Intentaremos ofrecer una API limpia y orientada a objetos que permita la creación de nuevas interfaces innovadoras para el sintetizador y un simulador en 3D de un dispositivo parecido al Reactable con capacidad para la creación colaborativa de música a través de internet.

Nuestro propóstito principal es crear una alternativa de software libre que permita a novatos, desarrolladores y profesionales explorar nuevas formas de hacer música. También es importante construir una comunidad para facilitar la comunicación entre nosotros, desarrolladores de software, y compositores de música electrónica, quienes pueden ofrecernos ideas inpiradoras sobre cómo convertir nuevas funcionalidades experimentales en útiles y creativas herramientas.

Toda la información en http://www.psychosynth.com/index.php/Main_Page

ARTECH 2008 | Nas Fronteiras do Imaginário
4th International Conference on Digital Arts
7, 8 | November
Portuguese Catholic University | Porto

Artech 2008 is the fourth international workshop held in Portugal and Galicia on the topic of Digital Arts. It aims to promote contacts between Iberian and International contributors concerned with the conception, production and dissemination of Digital and Electronic Art. Artech 2008 brings the scientific, technological and artistic community together, promoting the interest in the digital culture and its intersection with art and technology as an important research field, a common space for discussion, an exchange of experiences, a forum for emerging digital artists and a way of understanding and appreciating new forms of cultural expression.

Main Topics

Main areas are related with sound, image, video, music, multimedia and other new media related topics, in the context of emerging practice of artistic creation. Although non exclusive, the main topics of the conference are:

Art and Science
Audio-Visual and Multimedia Design
Creativity Theory
Electronic Music
Generative and Algorithmic Art
Interactive Systems for Artistic Applications
Media Art history
Mobile Multimedia
Net Art and Digital Culture
New Experiences with New Media and New Applications
Tangible and Gesture Interfaces
Technology in Art Education
Virtual Reality and Augmented Reality

[+info]

La incorporación de las nuevas tecnologías al arte contemporáneo ha traído consigo la aparición de multitud de creaciones, caracterizadas por sus aplicaciones multimedia, su interactividad y la generación de obra a tiempo real. En ellas se produce una irremediable unión entre arte, tecnología y vida.

Actualmente el arte contemporáneo trabaja con dichos conceptos de interactividad, multimedia, tiempo real, código abierto, datos variables, sensores, redes… en un intento de consolidar una nueva terminología que relaciona el arte con el campo de la investigación de las nuevas tecnologías.

El Museo de la Universidad de Alicante interesado en la investigación y la creación artística más innovadora, presenta este curso con el objetivo de dotar a sus alumnos de conocimientos teóricos y prácticos suficientes para iniciarse en el mundo de la creación artística multimedia e interactiva.

Dirigido:
A todas aquellas personas interesadas en el arte relacionado con las nuevas tecnologías, en particular vinculados con bellas artes, informática, ingeniería, diseño, comunicación, publicidad y arquitectura. No son necesarios conocimientos previos.

Duración:
Processing: Del 17 al 21 de noviembre 2008
Pure Data: Del 24 al 28 de noviembre de 2008
Arduino: Del 1 al 5 de diciembre de 2008

Coste:
Curso completo: 50 euros
Taller suelto: 25 euros

[+info]

MORITZ VON OSWALD (Rhythm & Sound, Basic Channel) feat. TIKIMAN
Moritz von Oswald é justamente reconhecido como um dos principais e mais importantes produtores de techno dos anos 90. Após passagem pelos Palais Schamumburg nos anos 80 enquanto baterista, von Oswald dedica-se à música electrónica, vindo a formar com Mark Ernestus o duo e editora discográfica Basic Channel, contribuindo de forma substancial para a consolidação do eixo Berlin/Detroit de techno minimal, onde podemos situar outros artistas como Rob Hood, Jeff Mills ou Mike Banks. Para a história da música de dança, Moritz von Oswald terá sempre um lugar cativo enquanto fundador da estética de dub-techno que viria a exercer uma influência determinante no trabalho de músicos como Richie Hawtin (Plastikman), Thomas Brinkmann, Robert Henke (Monolake), Wolfgang Woigt e toda uma série de artistas que passaram por várias editoras subsidiárias da Basic Channel, como a Chain Reaction, Main Street e mais recentemente a Burial Mix. No projecto Rythm & Sound, vemos von Oswald e Ernestus afastarem-se das cadências 4/4 do techno para explorarem o fascínio pelos ecos graves, profundos e atmosféricos do dub. Aproximam-se assim mais do reggae e dub vocal, contando com a participação de lendas do dancehall como Sugar Minott e a notável contribuição do vocalista natural da ilha de Dominica Paul St. Hilaire, mais conhecido como Tikiman, que seria a primeira voz a embarcar na aventura Rythm & Sound. Tikiman fundaria também ele uma editora subsidiária da Basic Channel, a False Tuned, e viria a ser chamado a colaborar com outros nomes maiores da música electrónica de dança como Modeselektor e Stereotyp.

http://www.sensxperiment.es/

Introducción

El resultado de los múltiples trabajos de creación e investigación artística realizados en el mundo se han mostrado en nuestro país a través de diversos programas: encuentros, festivales, muestras, jornadas, congresos, exhibiciones, etc. Muchos de ellos han estado comprometidos desde un primer momento con la difusión y apoyo a estos, y gracias a sus programas hemos podido descubrir y acercarnos a multitud de experiencias.

Nuestro principal objetivo, tras diez años de recorrido como encuentro que pretende mostrar trabajos de creación e investigación artística actual, es realizar una pausa mirando hacia atrás para recapacitar y analizar el camino recorrido en los últimos 10 años de trabajo. Vislumbrar esta realidad con otros programas, que al igual que Sensxperiment, sienten el compromiso de mostrar y dar luz a proyectos, acciones, propuestas, intervenciones e investigaciones de nuestros creadores actuales.

Hemos dividido las acciones a realizar en dos bloques, uno llamado Programa Matriz y otro llamado Programa Redes.

Se ha invitado a 10 programadores como comisarios de esta 10ª edición, basándonos en la continuidad temporal de sus proyectos, compromiso adquirido, coherencia, calidad y perspicacia en sus selecciones anuales. Ellos han confeccionado el Programa Matriz.

Otros muchos programadores, que cumplen las mismas premisas, han sido invitados por Sensxperiment para formar parte en actividades concretas, cuyos contenidos generados compondrán el segundo bloque denominado Programa Redes.

Matriz
Ertz (Bera, Navarra) _ Xabier Erquizia_ /// Asociación CRC -Sonikas, Paisaje Sonoro sin Naturaleza, CCapitalia- (Madrid)_ Juan Carlos Blancas_ /// Gràcia Territori Sonor “LEM” (Barcelona)_ Víctor Nubla_ /// Zemos 98 (Sevilla)_ Pedro Jimenez _ /// Radio de Acción (Sevilla) _ Ruben Barroso_ /// Proposta (Barcelona)_ Eduard Escofet_ /// Zeppelin (Barcelona)_ José Manuel Berenguer y Carlos Gómez _ /// Sonar. Apartados: Mática y Complex (Barcelona)_ Oscar Abril Ascaso_ www.sonar.es_/// Madrid Abierto (Madrid)_ Jorge Díez_www.madridabierto.com /// Xcéntric (Barcelona)_ Carolina López_

El Goteador_ Marcello Liberato /// Amalia Ortega /// Nieves Correa_ /// Iñigo Telletxea /// Cartografias de la escucha, aire, sonido y poder_ Sonosfera _ Chiu Longina /// Alex Mendizabal_ “ …y ahora cómete tus stock options! o el carnaval de teleputa y el banquero criminal ” /// Jörg Piringer_ /// Kim Cascone_ ///José Luis de Vicente_ /// _Éric la Casa_ /// Quicu Samsó, Albert Guitart, Sebastiá Jovani _ /// Aixonoespanic

Redes
Escoitar.org (Galicia)_ Juan Gil _/// Grastrospecta-La Frutería (Londres)_ Rafael Chicano y Enrique Pérez (Private Room Cooking) _ _ /// Modisti_ Pedro López_ /// Experimentaclub-Yuxtaposiciones (Madrid)_ Ajo_ /// Confluencias-CIMTECO (Huelva)_ EduardoPolonio - Eduardo Fuentesal /// _www.congreso-musica.org_ /// Colectivo IBA (Barcelona)_Ruth Barberá ///_ Parabolica. Revista ilustrada (Sevilla)_ Julián Ruesga_ /// Mediateletipos.net _ Pablo Sanz_ ///Weekend Proms (Lucena)_ Cisco Espinar // Audio-HackLAB_ /// Llorenç Barber - Montserrat Palacios (Valencia) /// Snorrel Vision (Rodrigo Díaz)/// Ousedit (Barcelona) /// José Angel Soler -Gastroidea- (Córdoba) /// Pascal Sanchez -Sketch. Pierre Gagnaire- (Londres-Paris) _///Jaime Guardiola -Tribeca- (Sevilla)_ /// Basque Cuisine. Xabier Erkizia_ /// Isabel Jurado (Lucena) /// Juan Antonio Baños (Jaén) /// Isabel Ocaña Padilla (Madrid) /// El niño de las pinturas (Granada)_/// Rafael Aguilera (Lucena) /// Raúl Civanto (Valdepeñas. Jaén) /// Luisa Pastor (Alicante) /// Águeda Fernadez (Granada)

SoundLab *
is an initiative and the space for sonic art in the framework of [NewMediaArtProjectNetwork]:||cologne, as “SoundLab Channel”, it was launched as a corporate part of the global networking project [R][R][F]200x—>XP on occasion of its participation in Biennale of Electronic Art Perth/Australia 2004

Las Palmas - Gran Canaria/Spain - 28 Oct - 1 Nov 2008
http://www.canariasmediafest.org

A raíz del anuncio, surgió rápidamente la polémica. El cambio viene dictado por la Generalitat, concretamente, por el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, en manos de ERC. La idea es reconvertir el Santa Mónica en un Centre de Cultura, Pensament i Comunicació, que no es que suene mal, el problema es que la administración ha tomado esta decisión por decreto. Por mucho que vivamos en una democracia, creo que todos somos conscientes de que quien hace y deshace piensa poco en las necesidades y deseos de los ciudadanos y mucho en los suyos propios. Además, los rumores llevan tiempo avisando que tras eso de ‘cultura, pensamiento y comunicación’ lo que nos espera es otra cosa bien distinta a lo que parece, y adaptada al 100% a los gustos personales de ERC (ya os podéis imaginar por dónde van los tiros).

Después de algunas idas y venidas, el actual director del CASM presentó su dimisión, y en unos días será la inauguración de la última exposición. No voy a liarme mucho con más explicaciones, si a alguien le interesa el tema puede encontrar más información en http://cassantamonica.wordpress.com/. Simplemente decir que desde la plataforma Cultura de Base han preparado un manifiesto de protesta a disposición de todo aquel que quiera suscribirlo.

Jean-Marie Gustave Le Clézio. Nobel de Literatura 2008

Del 10 al 21 de Noviembre de 2008

Objetivo: El objetivo es dar una visión general sobre la situación actual de las nuevas herramientas y técnicas para la composición musical. Desde la creación y tratamiento del sonido hasta la composición y la electroacústica en vivo, junto con ejemplos y análisis de obras. Se presentarán conferencias de introducción general por las mañanas y el resto del tiempo se empleará en profundizar en temas específicos y atender a las sugerencias de los alumnos. El curso está dividido en 6 módulos.

Horario: De 13h. a 15h. y de 16:30 a 18:30 horas. Se presentarán conferencias de introducción general por las mañanas y el resto del tiempo se empleará en profundizar en temas específicos y atender a las sugerencias de los alumnos.

Módulos:

10-11 Noviembre - Herramientas informáticas y composición musical
Por Emiliano del Cerro

12-13 Noviembre - Técnica de composición electroacústica basada en la orquestación. Síntesis cruzada
Por Mario Mary

14 Noviembre - Paisaje sonoro y música electroacústica: actividades creativas, multimedia y pedagógicas con los sonidos del medio
Por José Luis Carles

17 Noviembre - 13h:Relaciones de mi música con la tecnología: lo apolíneo y lo dionisíaco
Por Óscar Cubillas

18-19 Noviembre - Improvisación electroacústica conceptual: teoría, estética y herramientas para la performance
Por Alberto C. Bernal, Joao Pais y Enrique Tomás

20-21 Noviembre - Introducción a SuperCollider y a la estocástica: aplicaciones a la síntesis y a la composición
Por Sergio Luque

IED-Eventos c/ Larra, 17
20h.Molecular Music Concert de Molecular Music Project / Enrique Blay, Pier Paolo Antoni, Federico Bayón, Miguel Ángel Navarrete y Pablo García /
Acción audiovisual. 15 min.
20.30h. Fósil KV de Arturo Fuentes (mex)
21h. Música dibujada de Queyi (esp)
22h. LAIB: el sonido de la escritura de duanel /Antonio Antón (esp) / Acción audiovisual. 45 min.

18 Sábado
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
17h. Presentación pública Taller de Acciones Sonoras impartido por Nilo Gallego
fechas y horas: OCT / S18-D19 y S25-D26 de 17 a 21h.
“Este taller está abierto a toda persona interesada en el sonido, la música y la performance. Se planteará un acercamiento al arte sonoro en sus diferentes formas de expresión: acciones sonoras, música experimental, paisaje sonoro, poesía sonora, instalaciones sonoras, etc. Profundizaremos especialmente en las acciones sonoras y la relación del sonido con el cuerpo y el entorno. Los participantes desarrollarán sus propios proyectos sonoros en la parte final del taller. Todos los proyectos serán presentados al público en una muestra final.”

IED-Eventos
20h. Concierto y subasta de Paloma Calle (esp) + artistas por confirmar / Acción sonora. 60 min.
21.30h. phOne 663 097 035 de Talking machine / Sergio Rocha (bra) y Susana Ballesteros (mex) / Acción sonora. 15 min.
22h. Pedroñeras de Intermedia28 / Julio Camarena (esp), Wade Matthews (fra) y Adam Lubroth (EEUU) / Acción audiovisual. 40 min.

19 Domingo
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
20h. Presentación pública de los resultados del Taller de Control Social impartido por Escoitar

In-Sonora

¡Qué nadie se asuste! Eso de ‘fiesta de la literatura’ suena más a reunión de escritores anacrónicos o a feria de editoriales que a cualquier cosa interesante relacionada mínimamente con los nuevos medios o el arte electrónico, pero la verdad es que en la edición de Kosmopolis de este año hay varias actividades relacionadas con los medios digitales que creo que merecen cierta atención:

El medio eres tú, una mesa redonda centrada en el periodismo 2.0.

CaveWriting, taller de escritura en realidad virtual inmersiva.

Literatura y web semántica, un taller que presenta el concepto de web semántica, sus principales lenguajes, las tecnologías asociadas y sus posibilidades.

Conferencia inaugural de Poesía hoy. Tradición moderna y palabra oral, por John Giorno.

Taller de poesía digital, una introducción a la literatura digital, presentada en relación al net-art y a las prácticas propias de la cibercultura.

Mitos del Futuro Próximo, mesa redonda sobre la herencia de J. G. Ballard con la presencia de Simon Sellars, Bruce Sterling y V. Vale.

Cuando lo impreso muere. Los autores y los medios de producción, con Bruce Sterling.

Aparte de lo citado, hay otras muchas conferencias, conciertos, performances, charlas, etc. Podéis encontrar el programa completo aquí.

19h. Inauguración Instalaciones Freakuency_art de S’ Constructions (esp) y Generación Copy/Paste de La Trintxera (esp)

OFF LIMITS Escuadra, 11

21h. Inauguración Instalaciones sonoras Paisaje Sonoro de Pedro Palhares Fernandes (bras), Martillófono de Unai Requejo (esp) y
Sin título de Younes Baba-Ali (fra).
Concierto de Alejandro Casales (arg)

16 Jueves
CENTRO HISPANO COLOMBIANO Ronda de Segovia, 34

19h. Inauguración Instalación sonora e interactiva Tela sonora del Colectivo en Construcción(fra)
20h. Performance inaugural de las bailarinas Teresa Acevedo y Simona Ferrar

In-Sonora

Participações já confirmadas / confirmed participants: …CATHERINE BAY …SHIT & SHINE …FABRIZIO PALUMBO & ERNESTO TOMASINI …GISÈLE VIENNE …REBEKAH ROUSI …BEN FROST …WIPE OUT …DIDI BRUCKMAYR …TÂNIA CARVALHO …GD LUXXE …MORITZ VON OSWALD (Rhythm & Sound, Basic Channel) w/ TIKIMAN …OSSO EXÓTICO …MAEUSE …PEDRO TUDELA …PHILIPP QUEHENBERGER …MARUTI 1000 …FEDERICO LEÓN & MARCOS MARTINEZ …RONALD DUARTE …SILVERIO

Pensado para a cidade em que se inscreve, a Trama constrói uma malha neste território, da Baixa à Boavista, passando pelo Castelo do Queijo, revelando - por vezes devolvendo - novas geografias aos públicos e criadores. Ocupando diferentes espaços – do auditório à sala de estar, do hotel à loja, da praça ao bar e ao parque de estacionamento – a Trama transforma a forma como são percebidos na sua dimensão pública. Instaura a rua como possível palco para a experiência e explora as suas potencialidades performativas e experimentais.Introspectiva, mas também festiva, a Trama vive de dia e de noite. Pela noite de sexta-feira, a Festa acontece simultaneamente em três espaços culturais de uma mesma rua, ligados à noite do Porto. No sábado o Tramming, na Casa da Música, toma o lugar do habitual Clubbing.

As propostas – diversificadas nos seus suportes, protocolos, durações e intenções – questionam o formato e a prática convencional do espectáculo, confrontando-nos com a dúvida, a hesitação, as perguntas dos próprios criadores. A Trama propõe práticas artísticas onde a performatividade se entende actual, actuante e reveladora de imaginários, perspectivas e pensamentos encarados/apresentados numa dimensão aberta e reflexiva.

ERTZ
Hace unas semanas Madonna presentó su macroespectáculo en el monumental estadio olímpico de Sevilla, que paradójicamente está infrautilizado el resto del año. Este verano la proliferación de festivales de música pop, rock y electrónica ha superado con creces todas las previsiones. En España se han celebrado más de cien y muchos han competido entre ellos en despilfarro. Rock in Rio, celebrado en unas campas de Arganda del Rey cedidas por la Comunidad de Madrid, ha sido el ejemplo más desproporcionado de mercadotecnia internacional. Detrás de los enormes presupuestos que financian estas exhibiciones de poder de las grandes industrias culturales privadas se camuflan demasiados recursos públicos que sin rubor se suman a la fiesta popular, en busca del beneplácito fácil. Frente a estas dinámicas espectaculares y deslocalizadas - muchos músicos no saben ni dónde están cuando suben al escenario- surgen otro tipo de iniciativas que, como dice R. Heinberg en su libro Se acabó la fiesta,”pasan de lo más grande, rápido y centralizado, a lo más pequeño, lento y localizado; de la competencia a la cooperación; del crecimiento ilimitado a la autolimitación”. Un programa de intenciones que Ertz, festival de música que se acaba de celebrar en Vera de Bidasoa (Navarra), lleva hasta las últimas consecuencias. Nueve años de historia avalan su trabajo. Es una plataforma creativa, productiva y en constante mutación, orientada hacia las prácticas en el ámbito sonoro, en su sentido más amplio, y las disciplinas musicales de carácter experimental. Ertz, que en euskera quiere decir borde, orilla o extremo, desde su condición de acontecimiento periférico pero inscrito en una potente red internacional localizada plantea un relato crítico sobre la creación contemporánea, intentando superar el concepto de espectáculo musical para acercarse a la idea de experiencia sonora como conocimiento y cuestionar las relaciones que se generan entre audiencia y creador.

Santi Eraso

13 Lunes
INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID
16 - 21h. Presentación del Taller Sonido y Poder. Tecnologías de control social con sonido de
Escoitar.org

14 Martes
ESPACIO MENOSUNO La Palma, 28
21h. Inauguración Instalaciones sonoras Non handing over de Alejandro Casales (mex) , No derroche agua!…Ni siquiera una gota de
Alejandro González (arg) y Reconocer de Alicia Grueso (esp)

21-22 y 23h. Aullido de Felipe Nuñez (mex)

In-Sonora

A broad movement of campaigners and organizations is calling on everybody to join action against excessive surveillance by governments and businesses. On 11 October 2008, concerned people in many countries will take to the streets, the motto being “Freedom not fear 2008″. Peaceful and creative action, from protest marches to parties, will take place in many capital cities.

[freedom-not-fear.eu]

CCTV Mapping Party [Madrid]

/ Lugar :Medialab Prado | Plaza de las Letras | C/ Alameda, 15 | Madrid
/ Hora : 11:00h a 14:00h

Que es una CCTV Mapping Party ?

Un encuentro donde se recorre la ciudad para descubrir, fotografiar, y documentar sistemas de seguridad de video-vigilancia, a través de la aplicación CameraMap, desarrollada por la plataforma addSensor en el segundo encuentro Inclusiva-net Redes digitales y espacio físico en Medialab-Prado.

El sábado 11 de Octubre a las 11:00h tendrá lugar la primera CCTV Mapping Party con motivo del Día Europeo: “Libertad sin miedo – ¡Detengan la vigilanciamanía!”.

En nuestro entorno urbano proliferan vertiginosamente los sistemas de video-vigilancia formando ya parte de nuestro paisaje y de nuestro día a día. Debemos pararnos a reflexionar si todas estás cámaras y sistemas de seguridad son realmente necesarios, si están al servicio del ciudadano o para controlarlo, y sobre todo, si están modificando nuestra forma de actuar y generando un nuevo patrón de conducta ciudadana. Estas y muchas más preguntas podrán ser debatidas al finalizar la jornada, amenizadas con un poquito de música.

Se introducirán cámaras desde varias ciudades de España y desde Ámsterdam, La Haya, Nueva York y Lisboa… ¡Tráete tu cámara de fotos y descubre el otro Madrid vigilado!

[cameramap.addsensor]

TERCERO.- Aun cuando, en principio, cabría presumir que cualquier local de copas abierto al público comunica obras cuyos derechos son gestionados por la SGAE, el demandado ha logrado acreditar que evita utilizar el repertorio de la actora, recurriendo a composiciones de uno de sus empleados o a obras descargadas de Internet de autores que autorizan el acceso libre. Hay que tener presente, en primer lugar, que en el local del demandado se escucha música electrónica de carácter alternativo, muy poco conocida, y que está dirigida a un tipo de público concreto alejado del gran consumidor de temas más o menos comerciales. Los testigos, clientes y empleados del local, corroboran que en CUATRO.COM [nombre erróneo del local usado en la sentencia] sólo se escucha este tipo de música libre, es decir, las obras conocidas como “copyleft” -en contraposición al “copyright”-. Con dicha denominación se designa aquellas obras en las que los autores autorizan la libre reproducción y explotación, utilizando Internet como medio de distribución o transmisión. Por todo ello, debe desestimarse íntegramente la demanda.

Todos los detalles en www.derecho-internet.org

Entre el 18 y el 28 de octubre el Centro Cívico de San Francisco y luego en Arteleku (San Sebastián) se desarrollará este proyecto que invita a ver películas en compañía y a traducirlas en formas (conferencias, instalaciones, conciertos, performances, pasacalles) que desbordan la superficie iluminada por la luz del proyector.

Cuando nació en los 60, el cine expandido pretendía trascender los límites del cine más allá de la pantalla y generar una nueva experiencia espacial. Cuarenta años más tarde, sirve como metáfora del propio cine, esa forma generadora de experiencias que sigue reflejando, pensando, produciendo y afectando la realidad. Este programa propone realizar ejercicios de cine expandido a partir de películas.

Las películas seleccionadas están realizadas durante la Guerra Fría. La elección no es casual. No se pretende dirigir una mirada nostálgica a las décadas anteriores a la caída del Muro de Berlín, a los momentos previos a la redacción del acta de defunción del ideario moderno y las utopías de izquierda. El ánimo del proyecto coincide con aquél que aconseja mirar al pasado para entender un presente caracterizado por la pérdida de horizontes y para propiciar momentos de ruptura futuros. Un ánimo que define la escritura de la historia como una serie de ejercicios de traducción cultural y la traducción como forma de resistencia que ofrece al discurso una posibilidad de universalidad en un momento en que la noción de “universalidad” se pone en cuestión.

El programa completo lo puedes ver en este PDF.

[+info]
[programación .pdf]

Tsonami es un espacio independiente y autogestionado dedicado a la difusión local y global del trabajo de creadores e investigadores vinculados al sonido y la música experimental.

Tsonami se realizará entre el 12 y 19 de Octubre del 2008 en la ciudad de Valparaíso, Chile, y entre el 21 y 25 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Durante esos días habrán conciertos de música electroacústica e instrumental, exhibiciónes de arte sonoro, performances e intervenciónes en espacios publicos.

La mayor parte de los trabajos son seleccionados desde una convocatoria abierta.

http://www.periferias.org/

Por noveno año consecutivo Periferias vuelve a destacar en todo el marasmo festivalero español como uno de los eventos más imaginativos, originales y decididamente atípicos de nuestro país. Una vez más este festival oscense trasciende los límites de festival al uso para configurarse como un foco de agitación creativa y como una propuesta única. Su carácter temático le permite reinventarse cada año, evitando así la inercia acomodaticia que suele aquejar al grueso de los festivales que se celebran en España. Cada año Periferias es un festival nuevo, distinto, fresco y excitante. Y si en años anteriores, el leitmotiv elegido ha sido Cosmos, Exilios, Versión, Mundo Raro, Agit Prop, Fiesta o Tierra, este año el hilo conductor del festival, la idea que aglutinará los distintos espectáculos y eventos que componen su programación, será FUTURO. Lo que equivale a hablar de ciencia-ficción, futurismo, robótica, ciencia, electrónica, nuevas tecnologías, retrofuturismo e incluso de no future. Si en el año 2006 Periferias contrapuso el hedonismo de la Fiesta al espíritu combativo y serio del Agit Prop del año anterior, en esta ocasión se contrapone la visión del futuro a la búsqueda de las raíces etnográficas del año pasado. Como siempre, eso sí, analizado desde un punto de vista abierto y nada encorsetado.

Organizado por: LRM Performance y Teatro Pradillo

ZONA HÍBRIDA es una muestra de artistas profesionales que trabajan en varias disciplinas a la vez:
Artes sonoras, visuales, plásticas y escénicas, ciencia y tecnología aplicadas al arte, tendencias y vanguardias, reciclajes y eclecticismos.

Un encuentro exclusivamente de productos inter- y trans-disciplinares cuya creación es cooperativa e interactiva entre disciplinas.

La muestra consiste en presentación de tres eventos artísticos,
una sesión de improvisación libre y una mesa redonda de comunicaciones y debate con los artistas participantes, especialistas y teóricos de diversos campos.

• ACTUACIONES — 20:30h, TEATRO PRADILLO

Miércoles 22 - REVERSO
Anticuerpos_Microdanzas -

Jueves 23 - EBBA ROHWEDER
1001 Intentos de Tocar la Realidad

Viernes 24 - LRM PERFORMANCE
Cogwheel

• MESA REDONDA — Jueves 23 de Octubre de 2008, 12h.
Ideas, planteamientos y futuro del cruce entre Artes Sonoras, Visuales, Plásticas y Escénicas
Comunicaciones y Debate

• Sesión de Improvisación Interdisciplinar
Teatro Pradillo Sábado 25 de octubre, 20:30h

Participantes / Improvisadores:
Relentless- Arthur Vidal-Sébastien Branche (Sax Duo / Performance)
Jaime del Val & Olinto (Dance / Visual)
Valeria Valenzuela (Visual Arts)
David Aladro-Vico (LRM) (Electronics / Piano / Light)
Ebba Rohweder (Flute / Performance)
Berta Delgado (LRM) (Projections / Graphic Tablets)
Nerea Aguilar (Dance)
Philipp Contag-Lada (Live Video)
Alessandra Rombolá (Flute / Performance)
David León (Dance)
Fernanda Russo (Dance)
Ana González Abad (Dance)
David Morales (Flute, miscellaneous)

Para intentar dar respuesta a estas preguntas y con motivo de la exposición Gustos, colecciones y cintas de vídeo, que se presenta en el Centro de Arte Dos de Mayo hasta el 11 de enero de 2009, tendrá lugar un día entero de debates sobre la videocreación y algunos de los temas que giran en torno a este género.

Programa completo en w3art.es

CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo
Sábado 11 octubre 2008. 2 sesiones de mañana y tarde.
Avda. de la Constitución, 23-25
28931 Móstoles
Tfno: 91 276 02 13/19
centrodeartedosdemayo@madrid.org

Indicaciones acceso:
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ubicacion.html
Metro: Móstoles Central L 12
RENFE: Móstoles (línea C 5 desde Atocha)

La cultura después de la piratería
THINK THANK - La cultura como laboratorio - adn.es
24 de Septiembre de 2008 | José Luis de Vicente

Brasil es un país que casi se ha quedado sin industria del disco. La primera multinacional del sector, Sony BMG, editó el año pasado sólo 13 títulos de autores brasileños, en un mercado de más de 180 millones de habitantes. Pero el negocio de la música brasileña en Brasil goza de un excelente estado de salud; sencllamente, se ha mudado a otro lugar.

Servicios como Trama Virtual distribuyen la producción de más de 50.000 artistas que ofrecen su música de manera gratuita y son remunerados por medio de la publicidad. Ignorados por las compañías tradicionales, las generaciones más recientes de músicos cariocas han podido crecer y encontrar a su público gracias a este portal que ha conseguido éxitos estratégicos para su modelo como catapultar a la élite de la escena independiente internacional a Cansei de Ser Sexy (CSS), uno de los múltiples grupos que han colgado allí sus temas.

Pero más allá de la Red, en las calles surgen estilos y escuelas que renuncian desde el primer día a seguir las pautas tradicionales del negocio del disco. Sonidos electrónicos agresivos como el Baile Funk en Rio de Janeiro, popularizado en el resto del mundo por artistas extranjeros como Diplo o M.I.A, y bandas locales como Bonde Do Role. O su último sucesor, el Tecnobrega.

En el estado de Pará, al norte de Brasil, el Tecnobrega -cuyos orígenes se explican en el interesante documental gratuito Good Copy, Bad Copy- es tan popular que cada año se editan más de cuatrocientos CDs y 100 DVDs de esta clase de música. Pero ninguno llega a las tiendas de discos; los productores han preferido alcanzar acuerdos con las redes de “manteros” que venden copias ilegales de los grandes lanzamientos internacionales.

Los músicos les ceden sus discos gratuitamente y permiten que se quedan con el precio integro de la venta. A cambio, los vendedores se convierten en la red de promoción de estos artistas, que luego recuperan con creces la inversión actuando en grandes fiestas soundsystem en las que llegan a juntarse hasta 15.000 personas. [...]

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